A continuación les dejamos una pequeña muestra de las canciones de artistas de cada género:
ROCK
The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.
Canción «Smells like teen spirit» del grupo Nirvana.
MUSICA ELECTRONICA
Sus principales representantes son Guetta, Martin Garrix, entre otros muchos,
Canción «Pizza« de Martin Garrix.
POP
Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas populares.
Canción «Toxic» de Britney Spears.
CLÁSICA
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.
Canción «Para Elisa«de Beethoven.
RAP
Sus principales representantes son Porta,Snoop Dog, Kayne West o Eminem.
Canción «Rap God» de Eminem.
ROCK AND ROLL
Elvis Presley, U2, Metallica,Lemmy Kilmister y Dire Straits son algunos de los representantes del Rock and Roll. Elvis Presley es considerado el rey de este género.
Canción «American Soul» del grupo U2.
REGGAETON
Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son algunos de los artistas del Reggaeton.
Canción «ConCalma» de Daddy Yankee junto a Snow.
HIP-HOP
Afrika Bambaataa, Run-D.M.C., Tupac Shakur, 50 Cent y Snoop Dogg son algunos representantes del hip hop.
Canción «P.I.M.P» de 50Cent junto a Snoop Dogg y G-Unit.
REGGAE
Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.
Canción «Is this love» de Bob Marley
JAZZ
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.
Canción «Latin Jaaz» de Tito Puente.
DISCO
Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.
Canción «Vogue» de Madonna.
BLUES
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.
Canción «Jeep’s Blues» de Duke Ellington .
COUNTRY
Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.
Canción «Whiskey River» de Willie Nelson.
SOUL
James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes de este género musical.p
Canción «Rehab» de Amy Whinehouse.
FLAMENCO
Niña Pastori, Remedios Amaya, José Mercé, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes artistas flamencos.
Canción «Cai» de Niña Pastori.
HOUSE
Timmy Trumpet, Albert Neve y AronChupa son artistas de house mundialmente reconocidos.
Canción «Freaks» de Timmhy Trumpet junto a Savage.
RHYTHN AND BLUES(R&B)
Bruno Mars se ha convertido en uno de los artistas masculinos más exitosos y un claro exponente de la música R&B. El R&B más tradicional y alejado de los sonidos más comerciales cuenta con artistas de la talla de Jason Derulo, Ne–Yo, Bruno Mars, Alicia Keys, Rihanna, Chris Brown, John Legend, Beyoncé, Craig David, Toni Braxton, Tinashe, ArianaGrande. Hoy día, podemos encontrar algunas nuevas fusiones que introducen elementos de la música caribeña, el dancehall.
Canción «Moonshine» de Bruno Mars.
FUNK
George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.
Canción «Atomic Dog» de George Clinton.
GOSPEL
Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel ampliamente reconocidos.
Canción «Respect» de Aretha Franklin.
UK GARAGE
Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK Garage.
La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
El fin principal de la música es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Dentro de la música existen una gran cantidad de géneros, a continuación les mostramos unos cuantos:
ROCK
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.
Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado «rock». Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo.
Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el heavy metal, hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.
MUSICA ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada.
POP
La música pop en realidad no es ningún género musical. Música pop significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas. Incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.
CLÁSICA
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).
RAP
El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica, pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop (surgida en el South Bronx de Nueva York a mitad de los 70s) es uno de los cuatro pilares fundamentales. Usualmente es llamado hip-hop de forma imprecisa. Suele recitarse de manera a capella
ROCK AND ROLL
A principios de los años cincuenta, otro músico llamado «rock and roll» estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.
REGGAETON
Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.
HIP-HOP
El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs.
En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.
REGGAE
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo exponente.
JAZZ
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el «jazz».
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
DISCO
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.
Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.
BLUES
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como «blues».
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
COUNTRY
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.
SOUL
La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.
FLAMENCO
El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido.
El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos.
HOUSE
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.
RHYTHM AND BLUES(R&B)
Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.
Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.
FUNK
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.
GOSPEL
La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.
UK GARAGE
El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica originado en el Reino Unido. Es un tipo de música muy bailable y muy influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de este género se llaman Garage MC’s.
La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.
El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía.
En la actualidad, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Cabe destacar, que la alta tecnología permite la digitalización de las fotos mediante escáner y el envío de una imagen a cualquier parte del mundo.
Dentro de la fotografía podemos destacar los siguientes tipos:
Fotografía aérea y orbital, es realizada desde las alturas, dando una visión más amplia del objetivo
La fotografía aérea y orbital tiene una afluencia masiva de uso de drones. Los drones pueden capturar vídeos e imágenes desde un punto alto. Las tomas pueden tomarse de un avión; sin embargo, los drones logran capturar imágenes similares con muy poco gasto.
Fotografía de paisaje, en su mayoría se usa para capturar lugares naturales
La fotografía de paisaje es uno de los estilos más tradicionales, y no es ningún misterio el por qué; nuestro mundo tiene vistas fantásticas. La captura de paisajes a través de la fotografía es una habilidad poderosa, ya que a menudo permite una documentación honesta de la naturaleza. Sin embargo, puede notar que la de paisajes no siempre captura la naturaleza exclusivamente. Fotografiar paisajes también puede incluir paisajes urbanos, puentes y edificios históricos
Fotografía documental, busca registrar y documentar parte de una historia que no es conocida
De la misma manera que la fotografía en blanco y negro, proporciona una sensación de honestidad, en donde el objetivo principal de este tipo de fotos es decir la verdad objetivamente y sin prejuicios.
La fotografía documental es realizada en el fotoperiodismo, eventos históricos, eventos sociales y políticos y contar historias que la mayoría de personas no conoce; como alguna guerra interna, pobreza, educación, personajes modelo o historia detrás de un artista.
Fotografía de moda, resalta las tendencias para captar la atención del público
La fotografía de moda es un género de alta gama centrado en la exhibición de ropa y productos. Este estilo se asocia comúnmente con revistas como Elle, Vogue, Vanity Fair y otras características del estilo de vida.
Fotografía publicitaria, utilizada para vender o dar a conocer algún producto
Este estilo es utilizado por marcas, agencias, empresas (pequeñas y grandes) y muchas otras que buscan comercializar productos y servicios. Esta, se puede utilizar en varias plataformas, especialmente a medida que se desarrollan las redes sociales y el diseño de productos.
Fotografía de gastronomía, explotada por bloggers, restaurantes y sitios webs
La fotografía de gastronomía, en su mayoría, es utilizada por restaurantes o influencers que quieren dar a conocer algún plato que les pareció exquisito o ser parte patrocinadora de un restaurante.
Una recomendación es que este tipo de imágenes se capturen sin flash, solo con luz natural, pues el flash resalta partes que no se ven tan bien para el ojo público.
Fotografía de retrato, captura estados de ánimo y expresiones faciales
La fotografía de retrato ofrece a los espectadores la oportunidad de conectarse con el tema de una foto. A diferencia de la fotografía publicitaria, el sujeto de un retrato puede verse o no ser perfecto. Los retratos pueden incluir disparos en la cabeza o tomas de todo el cuerpo, y pueden abarcar una serie de emociones e imágenes.
Fotografía astronómica, hecha para dar a conocer lo que habita en el espacio
La fotografía astronómica o espacial, suena difícil y complicado de hacer, pero la realidad es completamente otra. Ya que se realizan a través de un telescopio, el cual sirve como soporte ayuda de una cámara fotográfica común y corriente.
Fotografía en blanco y negro, mantiene el estilo tradicional que da la escala de grises
La fotografía en blanco y negro a menudo es utilizada por periodistas y profesionales, y sigue siendo una de las formas preferidas del arte monocromático. Si bien la toma puede ser nueva, la foto en color es un desarrollo mucho más reciente. Quizás esta es la razón por la cual las imágenes en blanco y negro se usan (y a menudo son ideales) para crear un cierto sentido de atemporalidad.
Fotografía de deportes, la adrenalina corre por cada una de sus tomas
La fotografía de deportes, se usa a menudo para capturar la verdad y pasión que se siente al realizar este tipo de actividades. Al capturar a un atleta, entrenador o incluso a un fan en el momento adecuado, los fotógrafos pueden tomar un momento genuino y hacerlo permanente.
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicasde pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. Algunos ejemplos de estilos de pintura son los siguientes:
Realismo
El realismo busca representar la vida de la forma más fiel. Para eso los pintores realistas usan hábilmente la pintura, el color y el tono. Mucha gente considera esta pintura como el “verdadero arte”.
Hiperrealismo
El hiperrealismo es un paso más allá del realismo. Se busca que la realidad sea con mayor fidelidad que la fotografía. La pintura hiperrealistas suele hacerse a partir de una fotografía.
Surrealismo
Las pinturas del surrealismo son a menudo ilógicas y tienen una calidad onírica, haciendo hincapié en el subconsciente. Sin duda Salvador Dalí es el pintor surrealista más famoso de la historia.
Impresionismo
El impresionismo se fija más en las formas que en los detalles. Por eso muestra sus preferencias por las pinturas de paisajes (de hecho los impresionistas prefieren pintar al aire libre) y le dan especial importancia a la luz.
Expresionismo
Como reacción al impresionismo nace el expresionismo. Se llama expresionismo porque busca reflejar la expresión de los sentimientos y emociones más que la realidad.
Arte abstracto
El arte abstracto se refiere a un estilo de pintura que no utiliza la realidad figurativa como referencia. Se usan colores y formas se utilizan para retratar las emociones y el paisaje del mundo interior de una persona.
Creative colorful acrylic blob painting interior print with yellow, green and red colors
Arte Pop
El arte Pop gira alrededor de la cultura popular de los EE.UU: comics, famosos, publicidad. Seguro que todos habéis visto el famoso cuadro de Marilyn Monroe pintado por Andy Warhol.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del cuerpo generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
La danza es un arte que forma parte de la cultura de todos los países como una manifestación de la forma de ser de los pueblos. Entre tantas representaciones hay estilos de danzas que han llegado a ser los más famosos del mundo y se caracterizan por incorporar movimientos y ritmos realmente hipnotizantes. Entre todos los estilos de danza destacan los siguientes:–
Danza del vientre
Es una danza nacida en el Medio Oriente que tiene como punto principal el movimiento de las caderas, aunque en general involucra todo el cuerpo. En este baile es especialmente importante la sensualidad y la vestimenta que complementan la puesta en escena.
Ejemplo de mujer bailando danza del vientre.
Break Dance
Es una danza considerada más bien moderna que involucra movimientos espontáneos y arriesgados. Las buenas coreografías dependen mucho del riesgo que quiera correr cada bailarín, pero el resultado final es sin duda inspirador.
Ejemplo de break dance.
Flamenco
Es uno de los bailes españoles más famosos en el mundo. Esta danza se originó en el siglo XVIII en Andalucía y estuvo influenciada por los cristianos, musulmanes, judíos y gitanos que habitaban en la zona. Una de las características de esta danza es que da la posibilidad a hombres y mujeres de ejecutarla, logrando que cada quien se destaque en lo propio con movimientos entusiastas y precisos. Además de ser una expresión propia de España, gracias a la colonización española, es común que se vean grupos y escuelas en países de Latinoamérica.
Ejemplo de flamenco.
Jarabe Mexicano
Es un baile tradicional mexicano, que a menudo se considera el baile nacional. Nació en Jalisco durante los años de la revolución de 1870 y desde entonces representa un símbolo de unión entre los mexicanos. En esta danza predomina el zapateo de los caballeros a modo de cortejo y los movimientos sublimes de las damas, quienes para bailar visten una falda típica mexicana.
Ejemplo de jarabe mexicano.
Danza Irlandesa
Es una danza que como indica su nombre es originaria de Irlanda y se reconoce por ser un baile que se ejecuta en grupos mixtos. La danza irlandesa exige mucha precisión ya que los movimientos más importantes se realizan con los pies y necesitan de mucha precisión, mientras que el resto del cuerpo se mantiene rígido.
Ejemplo de danza irlandesa.
Tango
Argentina es sinónimo de tango. Esta danza sensual que se reconoce por sus movimientos cortos y en extremos llenos de sensualidad. Surgió en Buenos Aires en el siglo XIX, como una expresión urbana que en principio se realizaba de forma clandestina, ya que sus movimientos eran considerados una incitación a la lujuria.
Ejemplo de tango.
¿Te gusta el arte en todas sus expresiones? ¡Pues este es tu sitio! (Esto es un trabajo para el instituto)
Artsy 